走进婉约之十三（文 耿汉东）

              婉约的丰碑

查全唐五代词，李煜存词四十六首，他对婉约词的发展所作的贡献是巨大的。

一、在艺术成就上

首先，他创作了一批前无古人，后无来者的词作。篇篇如珠似玉，且珠圆玉润，最脍炙人口的是其三首代表作：《相见欢·无言独上西楼》、《浪淘沙·帘外雨潺潺》和《虞美人·春花秋月何时了》。尤其是《虞美人·春花秋月何时了》词，是李煜被俘后所作，他把亡国之痛置于春花秋月的时序变幻中，把人生之愁比作“一江春水向东流”，即把极抽象的感情用极具体的物象来表达，使词的意境达到了无边无际的广度和无穷无尽的深度，使之进入语尽意不尽的艺术境界，千百年来震撼着无数读者的心灵，被前人誉之为“词中之帝”。清大学问家王国维就说过：后主之词，真所谓以血书者也。而且，他还说，唐五代之词，有句而无篇，南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。

其次，拓宽了词的内容。由于南唐一直处在强宋的重压之下，最后连皇帝也成了赵宋的阶下之囚。面对这样的现实，李煜的词首先突破花间词人单纯描绘男女之情的小圈子，着重抒发了个人伤时感事的沉痛心情，使婉约词的内容大为开阔，从而把婉约派的写作范围从描写女性中超脱出来，转变为对时代对人生问题的思考。例如《相见欢·林花谢了春红》、《望江南·多少恨》、《清平乐·别来春半》就是这样。尤其是《相见欢·林花谢了春红》更是如此，他把个人的身世以及对整个世间的无穷悲慨融于落花之中，并且超越惜花伤春的感慨范围，而延展到人世间带有普遍性、必然性的人事无常的规律之上，使该词情感之深、词境之大，在以前的词中绝无仅有。《望江南》词也是这样，在李煜之前，如敦煌曲子词的“莫攀我”、温庭筠的“梳洗罢”都是描写恋情，从李煜始，移写故国之思，拓宽了词的内容。所以清王国维在《人间词话·定稿六十四则》之十五中说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词，周介存置诸温、韦之下，乎为颠倒黑白矣。‘自是人生长恨水流东‘、‘流水落花春去也，天上人间‘。《金荃》、《浣花》能有此气象耶。”

     再次，精炼清丽的语言艺术。花间词作都是缕金错彩，而李煜一反前人路子，无论是写景还是抒情，使用明白如话、富于音乐美的语言，尤其是他的小令真实自然毫无修饰，无须讲析，其义自晓。如《相见欢·无言独上西楼》词，随手写来即天然流利，仿佛全无着力。尤其是对离愁的描写：“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”他把抽象的感情，写得极其形象又极确切。可他脱口说来，语言朴素的简直如日常口语，没有一丝刻意修饰的痕迹。在《谢新恩·秦楼不见吹箫女》词是李煜的悼亡怀念大周后之作，词中“东风恼我，才发一衿香”和“暂时相见，如梦懒思量”等句，其情感自然又哀婉动人。另外李煜虚字连用，尽皆口语，而且，其手法、句法、方法尽在无意中，使三者浑如天成。所以，周之琦在《词评》中说：重光，天籁也，恐非人力所及。可见，前人对李煜词作是何等的赞赏。在李煜词中篇篇皆口语的最典型的还是《破阵子·四十年来家国》词。虽然全词语言明白如话，而感情却极为沉痛。由于词人是直抒胸臆，且又语浅情深，该词就愈显率真诚挚，愈能真实地表达自身感受，并把这种感受更直接而准确地传达给读者。所以，吴梅在《词学通论》中说：后主（词）则近于伤矣；而周济则在《介存斋论词杂著》中说：毛嫱，西施，天下美妇人矣。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也，端己，淡妆也；后主则粗服乱头也。这一方面说明李煜词不修饰，纯任自然；另一方面也说明了李煜词与花间词的区别所在。

复次，白描的艺术手法。李煜词中的白描功力极为深厚，对北宋前期间人的影响是巨大的，他的《乌夜啼》词之上片：“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声，烛残漏滴频欹枕，起坐不能平。”词中的秋风秋雨，以及人物形象完全是白描化的。以简约的文字写出自己的所见、所闻和所作，别无其他。但又不乏深度，在叙事的铺垫后，把自己现实的悲痛溶入于普遍的人生感慨，那真是极具功力。在另一首《捣练子》中亦然：“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”词人通过对一个失眠者夜听捣练的描绘，用单调的砧声和朴素的月光来写出主人翁内心的焦虑和惆怅。词中全无修饰，洗尽铅华，给人以极美的艺术享受，他不愧是一个白描高手。最能体现李煜极具白描功力的词应是《浪淘沙》：

　　帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

    本词以客观的描述，来衬托主观的感受。以景起，并由景到情，再从梦中写到现实，把欢乐和悲苦交相叙述。行文自然率真，直写观感，直抒胸臆。这种以白描的方式来诉说内心极度痛苦的写作手法，使该词具有极强的艺术感染力，千百年来被后人传诵不衰，成为婉约词坛上的一件珍品。除掉内容上的因素，作者纯熟的白描艺术手法也是该词成为经典的一个原因。

二、对婉约派发展的启后之功

李煜的词既无典故又不作修饰，善于用朴素自然、流走如珠的语言写景抒情，对北宋婉约词人产生了重大影响。例如：他的《清平乐·别来春半》词云：离恨恰如春草，更行更远还生。以春草之茂盛来比喻离恨之浩渺，是极为感人的。词人以生动的比喻写出深婉的意境，是流传千古的佳句。汉代无名氏《饮马长城窟》之“清清河畔草，绵绵思远道”正是该词句之所祖。宋欧阳修在《踏莎行·候馆梅残》之“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”句，以流不断的春水隐喻诉不完的离愁，恰又是化用李煜的词意。同时，宋秦观在《八六子·倚危亭》之“恨如芳草，萋萋刬尽还生”句，以连绵不断的春草来形容不可抑止的离愁，也依然是脱胎李词。张炎对秦词这种喻愁的做法十分欣赏，在《词源》卷下说：离情当如此作，全在情景交炼，得言外意。殊不知，此乃李煜之作法也。只不过欧、秦二人在词中的做法比李词更显婉转些罢了。除此外，还有名句：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这句极为含蕴且又委婉的难言之隐，其出处正在李煜《采桑子·辘轳金井梧桐晚》之“欲寄鳞游，九曲寒波不泝流”之中。李词意为，古代虽有双鲤传书的传说，但九曲黄河不能逆流，寄书于鲤是不可能的了。而晏词则说：想寄信于这人，而山高水长又不知人在何方，信如何寄呢？两者相比，则是一样的心情，一样的无奈，又是一样的伤感。

   至于李煜词对北宋词人的影响，历代词论家都有不少论述。冯熙在《蒿庵论词》中说：“宋初诸家，靡不祖述（南唐）二主，宪章正中”。清王士慎在《倚声前集序》中说：“诗余者，古诗之苗裔也。语其正，则璟、煜为之祖，至漱玉，淮河而极盛。”而沈去矜在《填词杂说》中更是说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”我们在阅读李清照的词作时，就会发现李清照词与李煜词有颇多相似之处。例如李清照《点绛唇·蹴罢秋千》之下片：“见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”这是描写一个青春活泼略带调皮的少女形象。与李煜《浣溪沙·红日已高三丈透》的后半阙极为相似，李煜词是：“佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”一个写皇帝生活，一个写少女娇态，内容虽不同，但就艺术表现手法上是极为相似的。如果说，李清照之词使用唐韩偓《偶见》诗意的成分更多一些，因韩诗有：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门”句。那么“袜刬金钗溜”句则是从李煜《菩萨蛮》中“刬步香阶”中脱化而来，恐怕是无疑的。

    李煜是婉约词史上一座高大的丰碑。

        词之系宋，犹诗之系唐也。唐诗有初、盛、中、晚，宋词亦有之。唐之诗由六朝乐府而变，宋之词由五代长短句而变。约而次之，小山、安陆，其词之初乎；淮海、清真，其词之盛乎；石帚、梦窗，似得其中；碧山、玉田，风斯晚矣。唐诗以李杜为宗，而宋词以苏、陆、辛、刘，有太白之风，秦、黄、周、柳得少陵体。此又画缰而理，联骑而驰者也。唐诗之后，香奁、浣花稍微矣，至有明而起其衰。宋词之后，遗山、蜕岩，亦仅矣，及吾朝而恢其盛。

———清·尤侗《词苑丛谈序》

耿汉东先生

【作者简介】耿汉东，安徽省淮北市人，诗人，文学评论家，地方文化学者。先后供职于中共淮北市委宣部和淮北日报社。喜欢读书，敬畏文字，己创作出版17部作品，主编8部诗集。现为安徽省诗词协会副会长、淮北市诗词学会主席。 

责任编辑：孙克攀