笔挟金石气 墨蕴古今魂 ——牛家强先生行草书艺术审美探析

    在中国书法艺术的长河中，行草书始终以其兼具实用性与抒情性的特质，成为书家情感表达与艺术个性彰显的重要载体。它既需承袭楷书的严谨法度，又需突破规整的桎梏，在“放”与“收”的辩证中构建独特的艺术语言。当代书法名家牛家强先生，正是在这一领域深耕不辍的践行者——他以深厚的楷书功底为基，融篆书之古雅、篆刻之劲健于行草笔墨间，取法“二王”及文征明、王铎、林散之等古今大家，最终形成兼具“灵动之姿”与“金石之气”的艺术风格，其作品中自然、朴实、凝重、飘逸的多元审美特质，不仅是对传统行草书艺术的创造性转化，更折射出当代书家对“守正创新”艺术理念的深刻诠释。

 一、筑基：楷书为骨，立行草之“正”

   行草书的“放逸”绝非无章可循，其灵动姿态的背后，必然依托于严谨的法度支撑，而楷书功底，便是这一“法度”的核心根基。古人云“真生行，行生草”，楷书的笔法精度、结构稳定性，直接决定了行草书线条的质感与结字的合理性。牛家强先生深谙此理，其行草书创作的首要亮点，便在于对“楷书筑基”理念的坚守与实践。

   观牛家强先生的行草书作品，即便笔势奔涌、墨色酣畅，每一笔的起笔、行笔、收笔仍能见出楷书的扎实功底。其横画如“屋漏痕”，起笔藏露兼施，行笔沉稳有力，收笔顿挫分明，无丝毫浮滑之态；竖画似“锥画沙”，中段挺拔劲健，收尾或垂露凝重、或悬针飘逸，皆符合楷书笔法的严谨规范。这种对楷书笔法的内化，使得他的行草书线条即便在快速运笔中，也始终保持着“力透纸背”的质感——如《兰亭序》集联作品中，“此地有崇山峻岭”七字，笔势连贯却字字独立，“崇”字的竖钩、“岭”字的撇捺，皆可见楷书的间架结构，却又通过笔锋的细微转换，融入行草的流畅气韵，真正实现了“以楷为骨，以草为魂”的融合。

   相较于当下部分书家追求“狂怪”而忽视法度，牛家强先生的“楷书筑基”理念更显可贵。他曾言：“楷书是行草书的‘缰绳’，无缰绳则马失前蹄，纵有奔雷之势，亦难成章法。”这种对传统的敬畏，使其行草书始终在“法度之内求变化”，既避免了因过度追求个性而导致的“野狐禅”之弊，又为后续融入篆书、篆刻笔意埋下了“兼容并蓄”的伏笔。可以说，正是深厚的楷书功底，为牛家强先生的行草书搭建了坚实的“骨架”，使其艺术风格有了“立得住、走得远”的根基。

 二、取法：融古汇今，承经典之“脉”

   书法艺术的生命力，在于对传统的传承与创新。任何一位成功的书家，都需在“师法古人”与“融会贯通”中找到平衡——既要深入经典，汲取古人笔墨精髓；又要跳出窠臼，结合时代审美与个人感悟形成独特面貌。牛家强先生的行草书创作，正是一条“融古汇今”的取法之路，其对“二王”传统的坚守、对文征明、王铎等近现代大家的借鉴，以及对林散之笔墨精神的吸收，共同构建了其艺术风格的“文脉基因”。

   “二王”（王羲之、王献之）作为中国书法的“书圣”，其行草书以“中和之美”为核心，笔法精妙、结字灵动、章法自然，堪称后世行草书的“源头活水”。牛家强先生对“二王”的取法，并非简单的“摹形”，而是深入“会意”——他从王羲之《兰亭序》中汲取“映带呼应”的笔势，使作品中的点画之间、字与字之间形成自然的连贯感，如《书谱》节录作品中，“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇”一句，笔锋流转间，点画如珠玉串联，既有《兰亭序》的飘逸，又不失自身的沉稳；同时，他又从王献之《中秋帖》中借鉴“破体”之妙，打破楷书、行书、草书的严格界限，在作品中融入适度的草法，如“之”字的连笔、“奇”字的简化，既增强了作品的抒情性，又未脱离“二王”的法度框架。

    若说“二王”是其取法的“根”，那么文征明、王铎则是其连接传统与现代的“桥”。文征明的行草书以“精劲”著称，笔法严谨、结字紧凑，尤其擅长小行书的细腻表达。牛家强先生在小字行草书创作中，便融入了文征明的“精劲”特质——如《赤壁赋》手卷，字字如蝇头却笔笔清晰，点画精致、结构匀称，既保留了文征明的“雅正”，又通过墨色的浓淡变化，增添了作品的层次感；而王铎的行草书以“狂放”见长，笔势雄健、章法开合有度，擅长用“涨墨”“破墨”营造强烈的视觉冲击。牛家强先生在大字行草书创作中，便吸收了王铎的“雄健”之气——如《将进酒》条幅，“君不见黄河之水天上来”一句，笔锋雄劲、墨色酣畅，“天”字的横画舒展、“来”字的竖画挺拔，既有王铎的“大气”，又通过篆书笔意的融入，避免了过度狂放的“霸悍”，形成“雄而不野”的独特气质。

    在近现代大家中，林散之的“散草”对牛家强先生的影响尤为深远。林散之以“诗、书、画”三绝闻名，其行草书以“淡墨”为特色，追求“笔简意远”的意境，将中国传统哲学中的“虚静”之美融入笔墨。牛家强先生从林散之作品中汲取的，正是这种“意境营造”的能力——他在作品中尝试“淡墨”与“浓墨”的对比，如《道德经》句“上善若水”，“上”字以浓墨起笔，“善”字渐转淡墨，“若”“水”二字又以浓墨收笔，墨色的变化如流水般自然，既体现了“上善若水”的文字意境，又赋予了作品“虚实相生”的审美效果。这种对林散之“墨法”的借鉴，使牛家强先生的行草书突破了“重笔法轻墨法”的传统局限，在“笔墨意境”上实现了新的突破。

   从“二王”到文征明、王铎，再到林散之，牛家强先生的取法之路并非“杂糅拼凑”，而是“取其精华、融会贯通”——他将“二王”的“中和”、文征明的“精劲”、王铎的“雄健”、林散之的“意境”熔于一炉，最终形成了“既见传统，又显个性”的行草书风格，这正是其艺术作品能够“承经典之脉，开时代之面”的关键所在。

 三、创新：篆印入草，铸个性之“魂”

   如果说“楷书筑基”是牛家强先生行草书的“骨架”，“融古汇今”是其“血脉”，那么“篆印入草”——即将篆书的笔意与篆刻的刀法融入行草书创作，则是其艺术风格的“灵魂”。这一创新尝试，不仅打破了不同书体、不同艺术门类的界限，更使他的行草书作品在“传统韵味”之外，增添了“金石气”的独特质感，形成了“灵动与凝重并存、飘逸与古朴共生”的审美特质。

   篆书作为中国最古老的书体之一，以“线条匀净、结构对称”为特色，其笔法讲究“中锋用笔”，线条如“玉箸”般圆润劲健，充满古雅之气。牛家强先生将篆书笔意融入行草书，首要体现在“线条质感”的转变上——传统行草书的线条多以“提按顿挫”为主，注重节奏变化；而他的行草书线条，在保留行草节奏的同时，融入了篆书“中锋圆劲”的特质，使线条更显厚重、古朴。如《篆书集联》行草释文作品中，“海纳百川有容乃大”一句，“海”字的三点水以篆书“弧笔”书写，线条圆润流畅；“纳”字的绞丝旁以篆书“曲笔”连接，既保持了行草的连贯，又显露出篆书的古雅。这种“篆入行草”的线条，不再是单薄的“笔痕”，而成为充满“立体感”的“墨线”，如古铜器上的铭文，沉淀着历史的厚重。

   篆刻艺术则以“刀法”为核心，讲究“冲刀”“切刀”的运用，其线条或“爽利劲健”，或“斑驳古朴”，充满“金石气”——即金属器物与石头上的文字所特有的沧桑、刚劲之感。牛家强先生深谙篆刻之道，他将篆刻的“刀法”转化为行草书的“笔意”，使作品中的线条不仅有“笔墨味”，更有“刀石味”。具体而言，他在起笔时借鉴篆刻“切刀”的手法，笔锋切入纸面时略带“顿挫”，如刀刻石般有力，使起笔处更显凝重；在行笔时借鉴篆刻“冲刀”的手法，笔锋快速运行时保持“中锋”，如刀冲石般爽利，使行笔处更显劲健；在收笔时借鉴篆刻“留刀”的手法，笔锋缓缓收起时略带“回锋”，如刀留石般沉稳，使收笔处更显含蓄。如《篆刻边款》行草题跋作品中，“此印作于庚子秋，仿汉印之法”一句，“此”字起笔如刀刻石，“印”字行笔如刀冲石，“秋”字收笔如刀留石，整个句子的线条充满“刀石感”，仿佛是用笔墨在纸上“刻”出的文字，而非“写”出的文字。这种“印入行草”的笔意，使他的行草书作品摆脱了“软媚”之弊，增添了“刚劲”之气，如古碑拓片般充满力量感。

   “篆印入草”的创新，最终带来的是作品“审美特质”的升华。在牛家强先生的行草书作品中，我们既能看到行草书的“灵动”与“飘逸”——笔势流转间，如行云流水般自然；又能看到篆书的“古朴”与篆刻的“凝重”——线条厚重处，如古铜磐石般沉稳。这种“矛盾统一”的审美特质，在《江山如此多娇》条幅中体现得尤为明显：“江山”二字以行草笔意书写，笔势飘逸，如远山云雾；“如此”二字融入篆书笔意，线条圆润，如古松盘曲；“多娇”二字融入篆刻笔意，线条劲健，如奇峰矗立。整幅作品中，“飘逸”与“凝重”相互映衬，“灵动”与“古朴”相互交融，既如江南烟雨般婉约，又似北国山川般雄浑，形成了独特的“金石行草”风格。

   这种创新并非“无源之水”，而是建立在对传统深刻理解的基础上——篆书与篆刻本就是中国书法的重要组成部分，将二者融入行草书，本质上是对书法艺术“同源性”的回归与重构。牛家强先生曾说：“篆是根，草是花；印是骨，书是魂。根不深则花不艳，骨不硬则魂不立。”正是这种对“传统根源”的认知，使他的“篆印入草”创新既有“突破”的勇气，又有“守正”的定力，最终在当代行草书领域树立了独特的艺术标识。

 四、笔墨载道，传文化之“薪”

    书法艺术从来不是孤立的“笔墨游戏”，它承载着中国传统文化的“道”——即天人合一的哲学思想、中庸和谐的审美理念、修身养性的人文精神。牛家强先生的行草书创作，正是对这一“道”的践行与传承。他的作品，不仅是笔墨技巧的展现，更是文化精神的载体；不仅是个人艺术个性的彰显，更是对中国书法传统的守护与弘扬。

   在当代书法发展面临“传统与现代”“继承与创新”诸多困惑的背景下，牛家强先生的艺术实践具有重要的启示意义：其一，“守正”是书法艺术的根基，唯有深入传统、敬畏经典，才能在创新中不迷失方向；其二，“创新”是书法艺术的生命力，唯有打破界限、融会贯通，才能在传承中赋予传统新的活力；其三，“个性”是书法艺术的灵魂，唯有结合自身感悟、融入个人修养，才能形成独特的艺术风格。

   观牛家强先生的行草书作品，我们看到的不仅是灵动的笔墨、凝重的线条、飘逸的章法，更看到了一位当代书家对传统文化的坚守与热爱——他以楷书为基，守住了书法的“法度之正”；以融古汇今为路，延续了书法的“文脉之脉”；以篆印入草为魂，铸就了书法的“个性之新”。这种“正、脉、新”的统一，使他的作品既符合中国人的传统审美习惯，又具有当代艺术的创新活力，成为连接传统与现代的“文化桥梁”。

“笔墨当随时代”，但笔墨更应“传承文脉”。牛家强先生的行草书艺术，正是在“随时代”与“传文脉”的平衡中，为当代书法的发展提供了一条可行之路。未来，期待他能在这条路上继续深耕，创作出更多兼具“传统韵味”与“时代精神”的佳作，为中国书法艺术的传承与发展，传递更多“薪火”；也期待更多书家能从他的艺术实践中汲取灵感，共同守护中国书法这一珍贵的文化瑰宝，让古老的笔墨艺术在新时代焕发出更加璀璨的光芒。

【作者简介】牛家强，字呈心，号望草舍主人，中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国书法协会会员，安徽省书法协会理事、安徽诗词学会文艺部副部长、淮北市书协副主席、淮北市诗词学会副主席。在书法篆刻领域有一定研究。作品先后入选“全国首届篆刻作品展览”、“甲骨文书法展”、“安徽省第一、二、三届篆刻作品展览”等数十次大小展览并获奖，2014年评为“书画界最具贡献人物”，多家媒体都作了专题报道。

撰  稿：孙克攀

责任编辑：若 水